Nª Senhora a cavalo com o Menino ao colo

• Museu: Museu Nacional de Etnologia
• Nº de Inventário: AQ.794
• Super Categoria: Etnologia
• Categoria: Artes plásticas
• Autor: Pintor (-)
• Datação: Século 20
• Técnica: A especificação da técnica encontra-se no campo do Historial.
• Dimensões (cm): Alt. 15 x Larg. 5,5
• Descrição: Nª Senhora em barro policromado, representando uma figura antropomórfica feminina a cavalo com o Menino ao colo. As figuras assentam numa base plana rectangular, de cor verde e amarela e rebordo de tonalidade laranja. O animal é constituído por dois membros dianteiros e traseiros cilindriformes, finalizando em quatro patas de cor negra e corpo igualmente cilindriforme. Na parte traseira encontra-se uma cauda negra com linhas incisas. O pescoço é de formato cilíndrico, de contornos côncavos e exibe de cada lado uma série de incisões que representam a crina. A cabeça do animal apresenta dois olhos e um focinho alongado de forma cilíndrica, no qual é visível uma linha recta incisa que representa a boca e dois buracos dispostos paralelamente figurando as narinas. Na cabeça figuram ainda, linhas de cor amarela que representam a cabeçada e rédeas e é encimada por duas orelhas cónicas. O animal é pintado de negro. A figura feminina encontra-se montada no animal de lado sobre uma manta com tonalidade laranja finalizando com linhas incisas que figuram as franjas. A manta pende para o outro lado do animal. A Nª Senhora apresenta um vestido com forma rectangular. O tronco é cilindriforme e os membros superiores apresentam-se arqueados para dentro envolvendo o Menino. As mãos apresentam linhas incisas representando os dedos. O pescoço é de formato cilíndrico. A cabeça apresenta dois pontos negros que figuram os olhos, encimados por dois traços e duas sobrancelhas de cor castanha. O nariz é triangular em relevo e a boca apresenta lábios delineados e enchidos com cor vermelha. De cada lado da face é visível uma rosácea alaranjada. Na cabeça figura ainda, cabelo de cor castanha, encimado por um véu de forma triangular e de cor azul, decorado com pintas de tonalidade amarela na sua extremidade. A figura ostenta um vestido azul, decorado com uma gola em "V", de extremidades recortadas e de tonalidade amarela. O Menino apresenta as mãos juntas e postas no peito. Na cabeça são visíveis dois pontos negros que figuram os olhos, encimados por duas sobrancelhas de cor castanha. O nariz é triangular em relevo e a boca apresenta lábios delineados e enchidos com cor vermelha. De cada lado da face é visível uma rosácea alaranjada. Na cabeça figura ainda, cabelo de cor castanha. A criança encontra-se coberta com uma vestimenta branca, recortada na sua extremidade e decorada com linhas azuis. Encontra-se envolvida também, numa manta que pende dos ombros para o peito, de tonalidade branca e decorada com linhas azuis e linhas incisas na sua extremidade, figurando as franjas. Nesta manta assentam as mãos da figura feminina. Dimensões da Base: Comp: 7 Cm; Larg: 6,6 Cm.
• Origem/Historial: Na ficha de inventário dactilografada e no Livro de Tombo a peça tem a designação "Boneco de Barro". No entanto, optei pela denominação "Nª Senhora a cavalo com o Menino ao colo", na medida em que identifica a temática da peça. Técnica: Os métodos utilizados na barrística são, os de rolo, da bola e da lastra, esta última, na elaboração de vestuário e bases. As partes constituintes dos bonecos, que apresentam maior espessura e volume são previamente picadas por meio de uma agulha ou arame e depois corrigidos com os dedos. Este procedimento permite uma maior secagem no interior do boneco evitando assim, quebradura e fendilhagem no acto da cozedura. Um dos aspectos que mais caracteriza os bonecos de Estremoz, e diferencia este figurado do restante, é o facto destes nascerem nus e serem posteriormente vestidos. Um boneco de Estremoz é constituído por diversas partes que são unidas entre si. Assim, a primeira peça a ser realizada é a base, que é feita através de um pedaço de barro espalmado por intermédio de uma palmatória. A próxima tarefa consiste em fazer as pernas ou saias e seguidamente o tronco. Com uma bola de barro, e um molde, segue-se a face e depois o pescoço. Os rostos são, na maior parte dos casos, feitos por meio dum molde e colados à bola de barro que constitui a cabeça. Com a ajuda dum teque ou teco (palheta na gíria dos artesãos) modela-se o cabelo. Coloca-se o boneco na base, previamente feita e com furos no local onde este vai assentar, colando-o com barbutina ou lamugem na gíria bonequeira. De seguida, passa-se para a elaboração dos braços que é realizada através de um rolinho. Corta-se a extremidade que liga ao ombro e faz-se em seguida as mãos. Estas são feitas espalmando-se a extremidade do braço menos grossa, e depois, por intermédio de uma série de incisões com a ajuda dos já mencionados teques criam-se os dedos. Unem-se os braços ao tronco com lamugem. É altura então, de vestir os bonecos e colocar todos os adornos referentes ao modelo representado, como chailes, lenços, brincos, chapéus e um número infindável de enfeites saídos da imaginação do artista, empregando-lhes assim, "movimento, vida, alma" (Vermelho, Joaquim, Barros de Estremoz: Contributo Monográfico para o Estudo da Olaria e da Barrística, página 76, Limiar, 1990). Deixa-se o boneco secar e vai ao forno ou à mufla a 800 cº ou 850 cº, no entanto, é importante referir que durante a modelação do boneco convém deixar secar a peça durante as fases da união das várias partes constituintes do boneco. Os bonecos são peças muito frágeis e portanto, são necessários muitos cuidados no processo de enfornamento. Finalmente, o boneco passa pelo processo de pintura onde prevalecem o verde, o azul, o vermelho, o zarcão, o amarelo, o branco, o roxo, o laranja e o preto. As tintas utilizadas são os óxidos que são dissolvidos em água e misturados com grude previamente derretido. Contudo, foram introduzidos recentemente, por questões comerciais e técnicas, têmperas, ou seja tintas a água ou plásticas que são misturadas com colas resinosas para madeira. Estas colas proporcionam ao boneco, resistência à luz e à humidade, sem no entanto, prejudicar a cor. Sobre a pintura seca é colocado um verniz que, nos séculos passados, era fabricado pelos próprios barristas através de processos que se perderam. Foram posteriormente substituídos por vernizes industriais.