Nª Senhora da Conceição

• Museu: Museu Nacional de Etnologia
• Nº de Inventário: AT.441
• Super Categoria: Etnologia
• Categoria: Artes plásticas
• Autor: Autor desconhecido (-)
• Datação: Século 20
• Técnica: A especificação da técnica encontra-se no campo do Historial.
• Dimensões (cm): Alt. 23,5 x Larg. 11
• Descrição: Nª Senhora da Conceição em barro policromado, representando uma figura feminina de mãos postas. A figura assenta numa base tronco-cónica de base semi-hexagonal, de lados arredondados e alguns estrangulamentos. Apresenta a tonalidade laranja e verde e decorada com três flores ladeadas por ramagem e pintadas de amarelo e laranja. Na extremidade inferior do vestido da figura, é visível um traço sem tinta sobre a qual deveria ter estado representada uma cobra, que estava disposta na parte direita da figura. Dos lados da base, surge um destaque de formato oval, com a extremidade superior dobrada para baixo, de tonalidade amarela, figurando a ponta duma meia Lua. Nª Senhora da Conceição apresenta um vestido tronco-cónico. Os membros superiores de formato cilindriforme, apresentam-se arqueados para dentro, com as mãos postas junto ao peito. As mãos apresentam linhas incisas representando os dedos. O pescoço é de formato cilíndrico. Na cabeça figuram dois pontos negros que figuram os olhos, encimados por dois traços e duas sobrancelhas de tonalidade castanha. O nariz em relevo é de formato triangular e o queixo é saliente. A boca apresenta uma linha recta de cor vermelha. Da orelha esquerda pende um destaque oval de tonalidade amarela, representando um brinco. A cabeça exibe, ainda, cabelo comprido de cor castanha. A figura ostenta um vestido amarelo, decorado com ramagens verdes e laranja. O vestido apresenta na parte frontal um destaque com formas ovais podendo figurar uma flor. Exibe ainda, uma gola de formato rectangular que cobre os ombros, decorada com linhas incisas, de tonalidade amarela, podendo representar folhos e também punhos da mesma cor. Nª Senhora da Conceição, apresenta-se envolta num manto que acompanha os contornos da figura, formando uma auréola em volta do tronco e levantando no rebordo sobre a saia. O manto exibe a tonalidade azul e o seu interior está pintado de laranja. É decorado na sua extremidade com folhos pintados de amarelo. No topo da cabeça é visível um ponto inciso, podendo servir para colocar o resplendor. Dimensões da Base: Comp: 6,4 Cm; Larg: 4,4 Cm.
• Origem/Historial: Na ficha de inventário dactilografada e no Livro de Tombo a peça tem a designação "Imagem Religiosa". No entanto, optei por utilizar a denominação "Nª Senhora da Conceição", na medida em que identifica à priori a temática da peça. Na ficha de inventário dactilografada não refere o Local de Fabrico. Técnica: Os métodos utilizados na barrística são, os de rolo, da bola e da lastra, esta última, na elaboração de vestuário e bases. As partes constituintes dos bonecos, que apresentam maior espessura e volume são previamente picadas por meio de uma agulha ou arame e depois corrigidos com os dedos. Este procedimento permite uma maior secagem no interior do boneco evitando assim, quebradura e fendilhagem no acto da cozedura. Um dos aspectos que mais caracteriza os bonecos de Estremoz, e diferencia este figurado do restante, é o facto destes nascerem nus e serem posteriormente vestidos. Um boneco de Estremoz é constituído por diversas partes que são unidas entre si. Assim, a primeira peça a ser realizada é a base, que é feita através de um pedaço de barro espalmado por intermédio de uma palmatória. A próxima tarefa consiste em fazer as pernas ou saias e seguidamente o tronco. Com uma bola de barro, e um molde, segue-se a face e depois o pescoço. Os rostos são, na maior parte dos casos, feitos por meio dum molde e colados à bola de barro que constitui a cabeça. Com a ajuda dum teque ou teco (palheta na gíria dos artesãos) modela-se o cabelo. Coloca-se o boneco na base, previamente feita e com furos no local onde este vai assentar, colando-o com barbutina ou lamugem na gíria bonequeira. De seguida, passa-se para a elaboração dos braços que é realizada através de um rolinho. Corta-se a extremidade que liga ao ombro e faz-se em seguida as mãos. Estas são feitas espalmando-se a extremidade do braço menos grossa, e depois, por intermédio de uma série de incisões com a ajuda dos já mencionados teques criam-se os dedos. Unem-se os braços ao tronco com lamugem. É altura então, de vestir os bonecos e colocar todos os adornos referentes ao modelo representado, como chailes, lenços, brincos, chapéus e um número infindável de enfeites saídos da imaginação do artista, empregando-lhes assim, "movimento, vida, alma" (Vermelho, Joaquim, Barros de Estremoz: Contributo Monográfico para o Estudo da Olaria e da Barrística, página 76, Limiar, 1990). Deixa-se o boneco secar e vai ao forno ou à mufla a 800 cº ou 850 cº, no entanto, é importante referir que durante a modelação do boneco convém deixar secar a peça durante as fases da união das várias partes constituintes do boneco. Os bonecos são peças muito frágeis e portanto, são necessários muitos cuidados no processo de enfornamento. Finalmente, o boneco passa pelo processo de pintura onde prevalecem o verde, o azul, o vermelho, o zarcão, o amarelo, o branco, o roxo, o laranja e o preto. As tintas utilizadas são os óxidos que são dissolvidos em água e misturados com grude previamente derretido. Contudo, foram introduzidos recentemente, por questões comerciais e técnicas, têmperas, ou seja tintas a água ou plásticas que são misturadas com colas resinosas para madeira. Estas colas proporcionam ao boneco, resistência à luz e à humidade, sem no entanto, prejudicar a cor. Sobre a pintura seca é colocado um verniz que, nos séculos passados, era fabricado pelos próprios barristas através de processos que se perderam. Foram posteriormente substituídos por vernizes industriais.
• Incorporação: Anterior Proprietário: Rafael Rúdio