Ceifeira

• Museu: Museu Nacional de Etnologia
• Nº de Inventário: AT.482
• Super Categoria: Etnologia
• Categoria: Artes plásticas
• Autor: Autor desconhecido (-)
• Datação: Século 20
• Técnica: A especificação da técnica encontra-se no campo do Historial.
• Dimensões (cm): Alt. 16,7 x Larg. 5,8
• Descrição: Ceifeira em barro policromado, representando uma figura antropomórfica feminina em pé com uma foice e dedeiras. A figura assenta numa base plana rectangular pintada de vermelho com pintas e manchas negras e verdes. A Mulher apresenta dois sapatos, dois membros inferiores cilindriformes cobertos por meias de tonalidade laranja com riscas negras e um avental. O tronco é cilindriforme e os membros superiores apresentam-se arqueados para dentro. As mãos apresentam linhas incisas representando os dedos e as unhas exibem a cor vermelha. A cabeça apresenta dois pontos negros que representam os olhos, encimados por dois traços da mesma cor que figuram as sobrancelhas. O nariz encontra-se em relevo com dois pontos vermelhos que figuram as narinas e a boca apresenta lábios delineados e enchidos com cor vermelha. De cada lado da face é visível uma rosácea alaranjada. Na cabeça figura um lenço que forma um bico na parte das costas, de tonalidade amarela com pintas vermelhas, encimado por um chapéu negro de aba circular larga revirada e com copa de formato semi-esférico. A figura ostenta sapatos amarelos com dois pontos negros, uma saia de tonalidade azul apanhada ao jeito de calções e um avental de tonalidade vermelha decorado com linhas e pintas rosa que cobre as pernas da ceifeira na parte frontal. Exibe ainda, uma camisola pintada de azul e sobre os ombros está disposto um chaile com linhas incisas nas extremidades, figurando franjas, formando um triângulo nas costas e na parte frontal do tronco. Apresenta a cor verde decorado com flores e linhas pintadas de amarelo. A ceifeira apoia no seu braço esquerdo, uma foice que apresenta a lâmina em forma de arco, encontrando-se encaixada no ombro da figura. Esta é pintada de cinzento. Segura também, um conjunto de duas dedeiras de tonalidade amarela, presas por um segmento em arame que se encontra preso ao braço da figura. Dimensões da Base: Comp: 4,9 Cm; Larg: 5,8 Cm.
• Origem/Historial: Na ficha de inventário dactilografada e no Livro de Tombo a peça tem a designação "Boneco de Estremoz". No entanto, optei por utilizar a denominação "Ceifeira", na medida em que identifica à priori a temática da peça. Na ficha de inventário dactilografada não refere o Local de Fabrico. A designação "Ceifeira" consta na ficha de inventário dactilografada como Nome Local. Técnica: Os métodos utilizados na barrística são, os de rolo, da bola e da lastra, esta última, na elaboração de vestuário e bases. As partes constituintes dos bonecos, que apresentam maior espessura e volume são previamente picadas por meio de uma agulha ou arame e depois corrigidos com os dedos. Este procedimento permite uma maior secagem no interior do boneco evitando assim, quebradura e fendilhagem no acto da cozedura. Um dos aspectos que mais caracteriza os bonecos de Estremoz, e diferencia este figurado do restante, é o facto destes nascerem nus e serem posteriormente vestidos. Um boneco de Estremoz é constituído por diversas partes que são unidas entre si. Assim, a primeira peça a ser realizada é a base, que é feita através de um pedaço de barro espalmado por intermédio de uma palmatória. A próxima tarefa consiste em fazer as pernas ou saias e seguidamente o tronco. Com uma bola de barro, e um molde, segue-se a face e depois o pescoço. Os rostos são, na maior parte dos casos, feitos por meio dum molde e colados à bola de barro que constitui a cabeça. Com a ajuda dum teque ou teco (palheta na gíria dos artesãos) modela-se o cabelo. Coloca-se o boneco na base, previamente feita e com furos no local onde este vai assentar, colando-o com barbutina ou lamugem na gíria bonequeira. De seguida, passa-se para a elaboração dos braços que é realizada através de um rolinho. Corta-se a extremidade que liga ao ombro e faz-se em seguida as mãos. Estas são feitas espalmando-se a extremidade do braço menos grossa, e depois, por intermédio de uma série de incisões com a ajuda dos já mencionados teques criam-se os dedos. Unem-se os braços ao tronco com lamugem. É altura então, de vestir os bonecos e colocar todos os adornos referentes ao modelo representado, como chailes, lenços, brincos, chapéus e um número infindável de enfeites saídos da imaginação do artista, empregando-lhes assim, "movimento, vida, alma" (Vermelho, Joaquim, Barros de Estremoz: Contributo Monográfico para o Estudo da Olaria e da Barrística, página 76, Limiar, 1990). Deixa-se o boneco secar e vai ao forno ou à mufla a 800 cº ou 850 cº, no entanto, é importante referir que durante a modelação do boneco convém deixar secar a peça durante as fases da união das várias partes constituintes do boneco. Os bonecos são peças muito frágeis e portanto, são necessários muitos cuidados no processo de enfornamento. Finalmente, o boneco passa pelo processo de pintura onde prevalecem o verde, o azul, o vermelho, o zarcão, o amarelo, o branco, o roxo, o laranja e o preto. As tintas utilizadas são os óxidos que são dissolvidos em água e misturados com grude previamente derretido. Contudo, foram introduzidos recentemente, por questões comerciais e técnicas, têmperas, ou seja tintas a água ou plásticas que são misturadas com colas resinosas para madeira. Estas colas proporcionam ao boneco, resistência à luz e à humidade, sem no entanto, prejudicar a cor. Sobre a pintura seca é colocado um verniz que, nos séculos passados, era fabricado pelos próprios barristas através de processos que se perderam. Foram posteriormente substituídos por vernizes industriais.
• Incorporação: Anterior Proprietário: Rafael Rúdio