Pastor

• Museu: Museu Nacional de Etnologia
• Nº de Inventário: AT.853
• Super Categoria: Etnologia
• Categoria: Artes plásticas
• Autor: Autor desconhecido (-)
• Datação: Século 20
• Técnica: A especificação da técnica encontra-se no campo do Historial.
• Dimensões (cm): Alt. 15,5 x Larg. 7,8
• Descrição: Pastor em barro policromado, representando uma figura antropomórfica masculina em pé, com manta ao ombro, um tarro e um cajado. A figura assenta numa base plana rectangular de cantos cortados, pintada de verde com pintas amarelas, brancas e laranja e bordo igualmente laranja. O pastor apresenta, dois sapatos, dois membros inferiores e o tronco cilindriformes. Os membros superiores apresentam-se arqueados para dentro com a mão esquerda segurando uma manta junto ao peito. As mãos apresentam linhas incisas representando os dedos. O pescoço é de formato cilíndrico. A cabeça apresenta dois pontos castanhos que figuram os olhos, encimados por dois traços e duas sobrancelhas igualmente castanhos. O nariz é triangular em relevo e a boca apresenta lábios delineados e enchidos com cor vermelha. De cada lado da face é visível uma rosácea alaranjada. Na cabeça figura ainda, cabelo de tonalidade castanha, encimado por um chapéu negro com aba circular larga, revirada e com copa de formato tronco-cónico. A figura do pastor apresenta sapatos de tonalidade amarela com quatro pontos castanhos dispostos paralelamente, e safões pintados igualmente de amarelo com contornos interiores pintados de cinzento e decorados com doze pontos amarelos dispostos longitudinalmente e paralelamente em grupos de seis, figurando botões. Os safões exibem pontos incisos que representam o pelo. O pastor exibe também, uma camisola azul de contornos vermelhos e dois botões de punho da mesma cor junto a cada uma das mãos. A camisola ostenta uma gola de cor amarela com dois destaques da mesma cor, representando botões e colarinhos revirados para fora. O pastor apresenta ainda, um pelico alentejano que exibe uma cauda de formato rectangular de cantos inferiores arredondados, caíndo sobre as pernas na parte traseira. Este, encontra-se picotado para figurar o pelo e exibe mangas de formato circular. O pelico ostenta a cor amarela com contornos cinzentos, e ainda três pontos igualmente de cor amarela, dispostos longitudinalmente na parte frontal do tronco, representando botões. No ombro esquerdo da figura está disposto um segmento de formato rectangular amarelo, decorado nas suas extremidades por linhas dispostas na horizontal e perpendiculares entre si, de tonalidade negra e vermelha. As pontas deste pendem para o peito e para as costas, representando uma manta. A figura segura na sua mão direita, um segmento recto em arame com a ponta superior dobrada em arco e apoiado junto aos seus pés, representando um cajado, e no braço esquerdo transporta um tarro de cor castanha que apresenta formato cilíndrico com um segmento em arame disposto em arco figurando a sua pega. Na base é visível uma inscrição aplicada por pressão (carimbo): "Olaria Alfacinha Estremoz Portugal". Dimensões da Base: Comp: 4,3 Cm; Larg: 5,2 Cm.
• Origem/Historial: Na ficha de inventário dactilografada e no Livro de Tombo a peça tem a designação "Figurado de Barro". No entanto, optei por utilizar a denominação "Pastor", na medida em que identifica à priori a temática da peça. Na ficha de inventário dactilografada, refere que este objecto foi adquirido em 1962. Referência à Oficina Olaria Alfacinha: Caetano Augusto da Conceição, natural de Lisboa e educado na Casa Pia de Évora onde concluiu o seu curso de carpinteiro-marceneiro, fixou-se em Estremoz em 1868, onde adquiriu a alcunha de Alfacinha. José Perninha, mestre oleiro e seu vizinho, cedo lhe incutiu o gosto e interesse pelo barro e sua arte, realizando em conjunto alguns trabalhos artísticos. A sua inclinação pela arte do barro depressa se fez notar, acabando por orientar a sua vida profissional para a área da cerâmica. Montou assim, uma oficina - Oficina Alfacinha - no histórico bairro do Castelo, na Rua do Arco, onde passou a residir. Juntou-se a Joaquim Firme e a outros oleiros experientes, e com os seus filhos constituiu o seu legado em trabalhos de barro, criando e experimentando novos modelos e técnicas. Em 1884 e em 1888, Caetano da Conceição viu o seu trabalho distinguido com prémios e medalhas em exposições nacionais. No entanto, a morte do seu filho mais velho foi um duro golpe para o fundador da Olaria Alfacinha, tanto a nível afectivo como profissional, pois passados poucos anos, a 29 de Junho de 1902, veio a falecer. O seu filho Narciso Augusto da Conceição sucedeu-lhe na orientação da oficina, que começou a atravessar um período de altos e baixos devido ao aproveitamento de outras matérias-primas por parte do mercado. Do casamento de Narciso nasceu uma numerosa prole, sobrevivendo apenas cinco: Mariano, Jerónimo, Deocleciano e Sabina. A oficina é entretanto transferida para a Rua do Assento, na mesma zona histórica, ocupando a conhecida Casa das Fardas e aproveitando as casas fronteiras onde passaram a funcionar os dois fornos. Aqui, trabalhavam quatro dezenas de artesãos que não tinham mãos a medir para as encomendas de louça vidrada, que estavam então na moda. Depois do falecimento de Narciso, a continuidade da direcção da oficina é uma vez mais entregue ao filho mais velho, Mariano da Conceição, que tomou o leme da firma e ficou com a responsabilidade principal, sendo ajudado pelos seus irmãos. No fim dos Anos Vinte é criada a Escola de Artes e Ofícios de Estremoz, pela razão da crescente preocupação de revitalizar as artes tradicionais locais ligadas ao mármore e ao barro. A Escola é dirigida inicialmente por Luís Fernandes e depois José Maria de Sá Lemos que orientam, dinamizam e implementam cursos, colocando esta escola num lugar de respeito e afirmação. É Sá Lemos, escultor de Vila Nova de Gaia, que convida Mariano da Conceição a ingressar no quadro de Mestres e Professores da recém criada escola, orientando assim, o Curso de Olaria. O entendimento entre o director Sá Lemos e o mestre de olaria Mariano, levou-os a outro sector da cerâmica local, também em acentuada crise - a barrística. Mariano interessou-se logo pela arte bonequeira local, que constituía um dos objectivos da recém criada escola. Juntamente com Ana da Silva, mais conhecida como Ti Ana das Peles, uma velha bonequeira que foi incentivada por Sá Lemos a partilhar a sua sabedoria sobre esta arte, constituiu-se um dinâmico diálogo com o objectivo de absorver todas as suas técnicas e conhecimentos. Mariano correspondeu da melhor forma à criação barrística, iniciando-se assim, na arte bonequeira. Na firma que Mariano dirige com os irmãos, constituiu-se uma sociedade com toda a irmandade sobrevivente, da qual Mariano vende mais tarde a sua parte, seguindo o seu irmão Jerónimo. A mãe, Leonor das Neves desaparece em 27 de Julho de 1946, sendo posteriormente, em 11 de Abril de 1958, criada a firma com o seu nome Leonor das Neves da Conceição (Herdeiros), fazendo apenas parte, Deocleciano, Caetano e Sabina. Caetano da Conceição dirige a oficina até Setembro de 1958, afastando-se da sua orientação por motivos de saúde. Por força das circunstâncias, o seu cunhado Luís de Matos Santos, marido de Sabina, assume a direcção da firma. Após o falecimento do neto do fundador da centenária oficina, Caetano da Conceição, a 16 de Dezembro de 1985, discutiu-se a venda da oficina ou a sua conversão em Cooperativa, que envolveu órgãos do poder local e organismos vocacionados para a defesa do Artesanato e Artes Tradicionais como o Instituto do Emprego e Formação Profissional. No entanto, por dificuldades de conciliação de interesses, o desejado nunca foi concretizado - manter a oficina em actividade. No início da década de 90, a Oficina Alfacinha acabou por ser vendida, mas com gerência de curta duração, terminando em falência. Contudo, o espólio da secular oficina foi adquirido, no fim da década de 90, pela Escola Profissional da Região Alentejo, surgindo assim, alguma esperança para o seu reaparecimento e continuidade. Técnica: Os métodos utilizados na barrística são, os de rolo, da bola e da lastra, esta última, na elaboração de vestuário e bases. As partes constituintes dos bonecos, que apresentam maior espessura e volume são previamente picadas por meio de uma agulha ou arame e depois corrigidos com os dedos. Este procedimento permite uma maior secagem no interior do boneco evitando assim, quebradura e fendilhagem no acto da cozedura. Um dos aspectos que mais caracteriza os bonecos de Estremoz, e diferencia este figurado do restante, é o facto destes nascerem nus e serem posteriormente vestidos. Um boneco de Estremoz é constituído por diversas partes que são unidas entre si. Assim, a primeira peça a ser realizada é a base, que é feita através de um pedaço de barro espalmado por intermédio de uma palmatória. A próxima tarefa consiste em fazer as pernas ou saias e seguidamente o tronco. Com uma bola de barro, e um molde, segue-se a face e depois o pescoço. Os rostos são, na maior parte dos casos, feitos por meio dum molde e colados à bola de barro que constitui a cabeça. Com a ajuda dum teque ou teco (palheta na gíria dos artesãos) modela-se o cabelo. Coloca-se o boneco na base, previamente feita e com furos no local onde este vai assentar, colando-o com barbutina ou lamugem na gíria bonequeira. De seguida, passa-se para a elaboração dos braços que é realizada através de um rolinho. Corta-se a extremidade que liga ao ombro e faz-se em seguida as mãos. Estas são feitas espalmando-se a extremidade do braço menos grossa, e depois, por intermédio de uma série de incisões com a ajuda dos já mencionados teques criam-se os dedos. Unem-se os braços ao tronco com lamugem. É altura então, de vestir os bonecos e colocar todos os adornos referentes ao modelo representado, como chailes, lenços, brincos, chapéus e um número infindável de enfeites saídos da imaginação do artista, empregando-lhes assim, "movimento, vida, alma" (Vermelho, Joaquim, Barros de Estremoz: Contributo Monográfico para o Estudo da Olaria e da Barrística, página 76, Limiar, 1990). Deixa-se o boneco secar e vai ao forno ou à mufla a 800 cº ou 850 cº, no entanto, é importante referir que durante a modelação do boneco convém deixar secar a peça durante as fases da união das várias partes constituintes do boneco. Os bonecos são peças muito frágeis e portanto, são necessários muitos cuidados no processo de enfornamento. Finalmente, o boneco passa pelo processo de pintura onde prevalecem o verde, o azul, o vermelho, o zarcão, o amarelo, o branco, o roxo, o laranja e o preto. As tintas utilizadas são os óxidos que são dissolvidos em água e misturados com grude previamente derretido. Contudo, foram introduzidos recentemente, por questões comerciais e técnicas, têmperas, ou seja tintas a água ou plásticas que são misturadas com colas resinosas para madeira. Estas colas proporcionam ao boneco, resistência à luz e à humidade, sem no entanto, prejudicar a cor. Sobre a pintura seca é colocado um verniz que, nos séculos passados, era fabricado pelos próprios barristas através de processos que se perderam. Foram posteriormente substituídos por vernizes industriais.
• Incorporação: Anterior Proprietário: Desconhecido