Placa (Entrada de Cristo em Jerusalém)

• Museu: Museu Nacional Soares dos Reis
• Nº de Inventário: 2.2 Div MNSR
• Super Categoria: Arte
• Categoria: Pintura
• Autor: Mestre do atelier da Paixão de Cristo
• Datação: 1575/1625
• Suporte: Cobre
• Técnica: Esmalte pintado sobre cobre. Contra esmalte translúcido
• Dimensões (cm): Alt. 10 x Larg. 8
• Descrição: Representação da entrada de Jesus Cristo em Jerusalém. (Segundo Mateus 21.6-9; Marcos 11.7-10; Lucas 19:35-40; João 12:12-15) No primeiro plano, ao centro, a figura de Jesus Cristo montado num burro, encaminhando-se, da esquerda para a direita, na direcção de uma porta situada num plano mais distante. Jesus Cristo, posicionado de perfil, segura uma rédea com a mão esquerda e ergue a direita com os dois dedos unidos em gesto de bênção (ou diálogo). A cabeça é coroada por nimbo formado por aro radiado, dourado. O seu manto e os pés descalços quase tocam o chão. No plano seguinte, à esquerda, seguindo Cristo, vêem-se quatro figuras, duas mais jovens e duas de idade mais avançada, calvas e barbadas, uma das quais aponta para Cristo. Por trás há ainda mais três figuras de que apenas é visível parte da cabeça (uma delas com chapéu) e um braço erguido segurando um ramo da palmeira (evocação da figura de Zaqueu, o publicano, cobrador de impostos que desejava a todo o custo ver Jesus e dada a sua baixa estatura não conseguia ver acima da multidão, pendurando-se num ramo de árvore para o efeito). À direita, nos dois planos seguintes na frente de Cristo, há mais seis figuras: um homem calvo e barbado que ajoelha diante do burro e estende uma veste sob as patas dianteiras deste; um homem calvo e imberbe que segura uma palma, a seu lado um jovem com as mãos unidas em prece, por trás do primeiro vê-se ainda um rosto de homem encapuçado e mais duas cabeças. A cena decorre no exterior. Os planos mais distanciados são dominados, à esquerda pela palmeira já referida, carregada de frutos, ao centro e á direita pela paisagem arquitectónica (muralhas) um torreão circular e um pano de muro com cornija no qual se abre a porta em arco de volta perfeita, com uma grade levantada que deve pretender evocar a entrada de Jerusalém. Sobre a porta há um elemento circular branco bifurcado e acima dele, sobre a cornija, uma lacuna no esmalte onde parece ter existido outro elemento agora ilegível. Ao fundo o céu está repleto de estrelas douradas. A representação segue de perto a gravura de A. Dürer em que se inspira divergindo da mesma nalguns detalhes: na tipologia do nimbo de Jesus Cristo, no céu, que na gravura não apresenta estrelas (na gravura a cena decorre durante o dia), na proporção e organização das figuras no espaço e nos dois elementos sobre a porta, correspondendo à zona onde, na gravura, se encontra o monograma de Dürer. Placas semelhantes, com representação da entrada de Cristo em Jerusalém segundo a gravura da Pequena Paixão de Dürer e passíveis de atribuição ao mesmo atelier, podem encontrar-se na colecção do Musée des Beaux Arts de Lyon (inv. L. 467); Wallace Collection (C596); Museu Thyssen-Bornemizsa (Inv. DEC 1536.2)
• Origem/Historial: Integra uma série de esmaltes que pertenceu ao Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra. Presume-se que nesse santuário esta série adornava um altar de relíquias numa capela oratório. D. José de S. Bernardino, em 1752 num manuscrito ainda inédito, refere-se a um ornamento de "lemoge" (que se presume sejam estas placas) do seguinte modo: "… tudo assim posto sobre a Banqueta do Altar, q ornado de lemoge/ jarras e castisais [sic] tudo de prata fina batida e as Santas relíquias colocadas em bella/ forma e prespectiva [sic], tendo no alto a coroa de ouro do Espinho Sagrado"(BGUC - Ms 1603, f. 169, segundo SANTOS, 1998, v. bibliografia). Esta será, presume-se, a mais antiga alusão a esta série de esmaltes que se conhece. Em 1834 a série com vinte e seis placas entrou no acervo do então Museu Portuense de Pinturas e Estampas. Quando em 1914, na “Arte Religiosa em Portugal”, é reproduzida uma fotografia do conjunto, este encontra-se assente sobre um tabuleiro de madeira e encaixilhado com um perfil de madeira fino em meia cana, já nessa altura em muito mau estado, que terá entretanto desaparecido. Atribuições de data e autoria: Em 1914 Joaquim de Vasconcelos na “Arte Religiosa em Portugal” propõe a datação da primeira metade do século XVI e sugere a proveniência de Santa Cruz (informação que entretanto aparentemente se perdera), concretamente da Casa das Relíquias desse Mosteiro. Joaquim de Vasconcelos não adianta então qualquer hipótese de autoria. A apresentação da série de esmaltes na Exposição de Arte Francesa em Lisboa em 1934 dá-lhe visibilidade junto de especialistas nacionais e estrangeiros que nesse contexto a classificam como do 1º terço do Século XVI, da autoria de Jean Penicaud II (C. 1515-1588). Esta classificação será a daí em diante a que se manterá associada ao conjunto. Entretanto, nesse mesmo ano, Armando de Mattos avança o nome de Leonard Limousin (c. 1505 - c. 1577), como possível autor da série do Museu Portuense e definitivamente referencia-a ao Santuário de Coimbra. Em 1943 Rocha Madahil volta a mencionar a série de esmaltes na obra “Inventário do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra à data da sua extinção” reportando porém à descrição do “Termo de Entrega…” de 1834 à qual acrescenta a indicação de que seria comum dizer-se terem as 26 placas estado na banqueta do altar do Santuário de Santa Cruz. Em 1967 Philippe Verdier, no catálogo dos esmaltes renascentistas do Walters Art Museum, refere a série do Museu do Porto atribuindo-a a autor anónimo, mas considerando que se aproxima muito das primeiras obras de Leonard Limosin quando este trabalhava ainda na oficina de Nardon e Jean I Pénicaud. Em 1971, num texto publicado na Revista Museu, Maria Emília Amaral Teixeira, então directora do Museu Soares dos Reis, na sequência do contacto com Madeleine Marcheix, conservadora no Musée de L'Évêché de Limoges, revê a legendagem do conjunto. O texto fundamenta a decisão de manter a datação até aí convencionada, mas substituir a atribuição a Jean Penicaud II pela indicação de “autor anónimo”. Em 1993, Susan Carrosseli a série do Museu do Porto pondo a hipótese de se tratar de obra da autoria de Pierre Reymond (c. 1513-c.1584), baseando-se na aproximação formal e estilística entre esta série e obras assinadas desse artista. Em Janeiro de 2008 o Museu Soares dos Reis, em colaboração com Isabel Biron (do Centre de Recherche et Restauration des Musées de France - CRRMF) e Monique Blanc do Musée des Arts Decoratifs de Paris (MAD), candidatou-se ao programa europeu Eu-Artech que disponibiliza o acelerador de partículas instalado no CRRMF, no Museu do Louvre com o objectivo de sujeitar a série de esmaltes a análise semelhante à realizada em peças paralelas pertencentes à Wallace Collection, ao Musée de Beaux Arts de Lyon (MBAL) e ao MAD, inscrevendo-a num banco de dados comum onde constam mais de 250 peças e obtendo informação mais rigorosa sobre o conjunto. O relatório da análise revelou que se trata de peças produzidas entre meados do século XVI e o início do século XVII (informação disponível para a comunidade científica, mas ainda inédita). O autor da série do Museu Soares dos Reis mantém-se por identificar, mas a análise supra mencionada e o estudo comparativo (BLANC 2011) propõe o agrupamento sob uma mesma autoria da série do Museu Soares dos Reis, uma placa do Museu Nacional de Arte Antiga, a série de 24 placas existente na Wallace Collection, duas placas avulsas do MAD, uma placa avulsa do MBAL e uma placa do Museu do Louvre. A este artista, que terá operado num atelier na esfera de Pierre Reymond, foi atribuído o nome de convenção de "Mestre do atelier da Paixão de Cristo".
• Incorporação: Fundo Antigo do Museu, proveniente do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra (santuário) tendo sido incorporada no Antigo Museu Portuense de Pinturas e Estampas em 1834, na sequência da extinção das ordens religiosas.
• Centro de Fabrico: Limoges