Placa (Cristo crucificado)

• Museu: Museu Nacional Soares dos Reis
• Nº de Inventário: 2.17 Div MNSR
• Super Categoria: Arte
• Categoria: Pintura
• Autor: Mestre do atelier da Paixão de Cristo
• Datação: 1575/1625
• Suporte: Cobre
• Técnica: Esmalte pintado sobre cobre. Contra esmalte translúcido
• Dimensões (cm): Alt. 10,2 x Larg. 7,9
• Descrição: Representação da passagem bíblica relativa à Crucifixão de Cristo (segundo Mateus: 27: 33-56; Marcos 15:22-41; Lucas 23: 33-48; João 19: 17-37) Cristo crucificado com coroa de espinhos e nimbo em forma de disco, a cabeça reclinada sobre o ombro direito com os olhos e a boca fechados e uma expressão serena. Sangra do golpe inflingido por Longinus. Uma mulher (Maria Madalena) ajoelha abraçando a cruz e os pés de Cristo, está de costas para o observador e uma longa cabeleira loura cai-lhe sobre os ombros. Por trás dela a Virgem de pé, de perfil, ergue as mãos em prece. No plano seguinte as Santas mulheres, uma delas com a mão no rosto coberta pelo manto e São João com os braços erguidos. À direita um homem de perfil segura uma lança e tem à cintura uma espada ou punhal, tem a cabeça coberta com um capuz ponteagudo. No plano seguinte está um outro home com a cabeça envolta num turbante, de frente para o observador, segura um escudo e ergue a mão direita. Tem o corpo numa estranha torção que parece resultar duma má interpretação de uma das figuras na gravura. Por trás dele há um outro soldado e à esquerda. Num dos últimos planos à esquerda há um promontório rochoso e algumas árvores sob um céu estrelado. A representação segue de perto a gravura da série da Pequena Paixão em que se inspira, divergindo da mesma nalguns detalhes: O nimbo radiado da gravura é substituido por nimbo em forma de disco. A expressão de sofrimento de Cristo é muito suavizada na placa, assim como a expressão de São João, que na gravura tem o rosto erguido e a boca aberta e na placa tem um rosto inexpressivo. A distorção do copro da personagem com turbante que o esmaltador teve dificuldade em reproduzir. A supressão do crâneo pousado no chão no primeiro plano. Uma placa semelhante, com representação de Cristo Crucificado, segundo a gravura da Pequena Paixão de Dürer e passível de atribuição ao mesmo atelier, pode encontrar-se na Wallace Collection (C596)
• Origem/Historial: Integra uma série de esmaltes que pertenceu ao Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra. Presume-se que nesse santuário esta série adornava um altar de relíquias numa capela oratório. D. José de S. Bernardino, em 1752 num manuscrito ainda inédito, refere-se a um ornamento de "lemoge" (que se presume sejam estas placas) do seguinte modo: "… tudo assim posto sobre a Banqueta do Altar, q ornado de lemoge/ jarras e castisais [sic] tudo de prata fina batida e as Santas relíquias colocadas em bella/ forma e prespectiva [sic], tendo no alto a coroa de ouro do Espinho Sagrado"(BGUC - Ms 1603, f. 169, segundo SANTOS, 1998, v. bibliografia). Esta será, presume-se, a mais antiga alusão a esta série de esmaltes que se conhece. Em 1834 a série com vinte e seis placas entrou no acervo do então Museu Portuense de Pinturas e Estampas. Quando em 1914, na “Arte Religiosa em Portugal”, é reproduzida uma fotografia do conjunto, este encontra-se assente sobre um tabuleiro de madeira e encaixilhado com um perfil de madeira fino em meia cana, já nessa altura em muito mau estado, que terá entretanto desaparecido. Atribuições de data e autoria: Em 1914 Joaquim de Vasconcelos na “Arte Religiosa em Portugal” propõe a datação da primeira metade do século XVI e sugere a proveniência de Santa Cruz (informação que entretanto aparentemente se perdera), concretamente da Casa das Relíquias desse Mosteiro. Joaquim de Vasconcelos não adianta então qualquer hipótese de autoria. A apresentação da série de esmaltes na Exposição de Arte Francesa em Lisboa em 1934 dá-lhe visibilidade junto de especialistas nacionais e estrangeiros que nesse contexto a classificam como do 1º terço do Século XVI, da autoria de Jean Penicaud II (C. 1515-1588). Esta classificação será a daí em diante a que se manterá associada ao conjunto. Entretanto, nesse mesmo ano, Armando de Mattos avança o nome de Leonard Limousin (c. 1505 - c. 1577), como possível autor da série do Museu Portuense e definitivamente referencia-a ao Santuário de Coimbra. Em 1943 Rocha Madahil volta a mencionar a série de esmaltes na obra “Inventário do Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra à data da sua extinção” reportando porém à descrição do “Termo de Entrega…” de 1834 à qual acrescenta a indicação de que seria comum dizer-se terem as 26 placas estado na banqueta do altar do Santuário de Santa Cruz. Em 1967 Philippe Verdier, no catálogo dos esmaltes renascentistas do Walters Art Museum, refere a série do Museu do Porto atribuindo-a a autor anónimo, mas considerando que se aproxima muito das primeiras obras de Leonard Limosin quando este trabalhava ainda na oficina de Nardon e Jean I Pénicaud. Em 1971, num texto publicado na Revista Museu, Maria Emília Amaral Teixeira, então directora do Museu Soares dos Reis, na sequência do contacto com Madeleine Marcheix, conservadora no Musée de L'Évêché de Limoges, revê a legendagem do conjunto. O texto fundamenta a decisão de manter a datação até aí convencionada, mas substituir a atribuição a Jean Penicaud II pela indicação de “autor anónimo”. Em 1993, Susan Carrosseli a série do Museu do Porto pondo a hipótese de se tratar de obra da autoria de Pierre Reymond (c. 1513-c.1584), baseando-se na aproximação formal e estilística entre esta série e obras assinadas desse artista. Em Janeiro de 2008 o Museu Soares dos Reis, em colaboração com Isabel Biron (do Centre de Recherche et Restauration des Musées de France - C2RMF) e Monique Blanc do Musée des Arts Decoratifs de Paris (MAD), candidatou-se ao programa europeu Eu-Artech que disponibiliza o acelerador de partículas instalado no CRRMF, no Museu do Louvre com o objectivo de sujeitar a série de esmaltes a análise semelhante à realizada em peças paralelas pertencentes à Wallace Collection, ao Musée de Beaux-Arts de Lyon (MBAL) e ao MAD, inscrevendo-a num banco de dados comum onde constam mais de 250 peças e obtendo informação mais rigorosa sobre o conjunto. O relatório da análise revelou que se trata de peças produzidas entre meados do século XVI e o início do século XVII (informação disponível para a comunidade científica, mas ainda inédita). O autor da série do Museu Soares dos Reis mantém-se por identificar, mas a análise supra mencionada e o estudo comparativo (BLANC 2011) propõe o agrupamento sob uma mesma autoria da série do Museu Soares dos Reis, uma placa do Museu Nacional de Arte Antiga, a série de 24 placas existente na Wallace Collection, duas placas avulsas do MAD, uma placa avulsa do MBAL e uma placa do Museu do Louvre. A este artista, que terá operado num atelier na esfera de Pierre Reymond, foi atribuído o nome de convenção de "Mestre do atelier da Paixão de Cristo".
• Incorporação: mm
• Centro de Fabrico: Limoges